CONSULADO REPúBLICA ARGENTINA. SALA RAQUEL FORNER.

Las huellas de una escena
Sólo cuenta la intensidad.
Georges Bataille

Es notorio que vivimos en la civilización de la imagen, la información y el simulacro, fenómenos globales donde los hechos reales o ficticios son aumentados, repetidos y difundidos una y otra vez. En este torbellino mediatizado todo o casi todo se evapora al instante. Así, en este contexto, dificilmente podemos discernir el límite entre realidad y ficción. Sabemos, por ejemplo, que el documento fotográfico (o videográfico) nunca es una imagen verídica de la “realidad real”, sino el resultado de una percepción y manipulación del mundo visible desde el ojo de la cámara. Hay obras de artistas contemporáneos, como las de Olga Autunno, que interrumpen la orientación y la velocidad de ese flujo: permiten que aparezca, ante el espectador, la lentitud de la contemplación, la interpretación y la reflexión.

Con economía de medios y un encuadre exacto, sus imágenes, sucitan efectos estéticos y éticos que se imponen al espectador: interrumpen su pasividad y le hacen cambiar su mirada. Sus fotografías son huellas de una escena: el primer plano de la devastación anímica en el rostro de una mujer  angustiada que se esfuerza en romper su silencio, una y otra vez. Esta reiteración de su situación no significa, en la imagen, un recurso retórico sino una exigencia de concentración e intensidad.

Debemos prestar atención a la escena fotografiada. Los músculos faciales del rostro de la mujer muestran tensión y miedo, inseguridad y dolor. Es más, muestran una suerte de obstrucción entre “la forma y la función”, como si la boca de la víctima se negara a cumplir la necesidad expresiva de emitir sonidos. Para nuestra sociedad del espectáculo permanente, la escena re-presenta una situación existencial extrema que debe ser descartada: lo que no es presentable ante nuestros ojos debe ser aislado, silenciado y olvidado.

Las obras de Olga Autunno son el resultado de una manera de aludir, señalar y significar lo aislado, silenciado y olvidado. Son fotografías que se muestran como fotografías. Esto es, revelan su propia presencia enigmática, paradojal e intraducible: son imágenes bidimensionales y fijas de una excavación en la zona menos visible de lo que llamamos realidad.

Horacio Zabala
Buenos Aires, junio de 2012